«БЕНЕФИС» – ДРУГОЙ ТЕАТР

МАСТЕРСТВО

В октябре молодежному театру «Бенефис» присвоено звание городского театра. Спектакль «Трамвай «Желание» стал лауреатом IV Российского фестиваля любительских театров в Щелыково летом этого года. Недавно ребята вернулись из Гатчины – с международного фестиваля.

С постановкой «Трамвай «Желание» театр уже приглашен на другой фестиваль - в декабре в Данию и в Латвию – летом будущего года. В Пскове спектакль был показан в октябре. Вновь наш зритель увидит постановку после окончания ремонта в новом зале.

Но отзывы об этом спектакле уже сейчас слышны в городе. Например, такой: «Другие спектакли смотришь с чувством осуждения, а на этом спектакле я сижу с осуждением себя, своих действий. Поэтому спектакль и светлый: здесь не осуждаешь кого-то, а работаешь над собой».

«ОНА ИСКАЛА ЛЮБВИ»

С открытием отделения искусств в Псковском педагогическом комплексе появились театральные классы, из которых и сформировался основной состав театра «Бенефис». Старшеклассники, выпускники и сотрудники ППК – основной состав театра. Школьники с 3 по 10 классы учатся актерскому мастерству, сценической речи. Режиссер и художественный руководитель театра Елена Шишло за пять лет поставила с ребятами семь спектаклей – «Завтра была война», «Крыша», «Чучело», «Весна», «Мэри Поппинс, до свидания» и другие.

- Елена Григорьевна, на каком этапе вашей жизни появился театр «Бенефис»?

- Я училась в Киевском театральном институте, закончила актерский факультет. Карьера складывалась очень хорошо, но вышла замуж. А мужчины - все собственники, и, естественно, карьера была прекращена. Я стала преподавать в театральном училище в Днепропетровске, где и прошла режиссерскую школу у Н.М. Пинской (она сильный педагог, режиссер щукинской школы). Пять лет я преподавала. Потом волей судьбы по личным обстоятельствам оказалась в Пскове. Было тяжело: работала и каждый год порывалась уехать обратно. Но, видимо, подошел кульминационный момент (около четырех лет существования театра) - уже были постановки. Потом не смогла оставить ребят. Нас поддержала администрация Псковского педагогического комплекса. А вот с профессионалами возникли трения: они не приняли мою режиссуру.

- А чем отличается ваша режиссерская школа?

- Я могу судить только о своем театре. Псковские преподаватели выработали свою школу и видят в ней результат. Меня всегда учили, чтобы актер на сцене был органичен и не пытался ничего наигрывать, чтобы актеры не смотрели друг на друга пять минут – диалог должен возникать сразу, как в жизни. В Пскове часто по-другому: иной актер выходит и долго держит паузу, ему здесь и деньги за это платят. Может быть, в этом какой-то резон есть – любые школы нужно признавать и в любой видеть что-то полезное.

- Участники театра «Бенефис» похожи на персонажей, которых вы воплощаете на сцене?

- Они похожи по темпераменту. Ведь не возьмешь меланхоличного человека на эмоциональную роль – он ее не сделает никогда. Это может быть дрессировка, которую артист просто не выдержит. Все равно нужно внутри шкатулочку открыть и работать своим внутренним состоянием, выкладываясь полностью.

- Значит, псковские профессионалы отнеслись к инородной школе с прохладцей. А как приняли театр на фестивалях другие города?

- На первый фестиваль мы выехали с «Трамваем «Желание» в этом году: вначале Всероссийский фестиваль в Калуге, а потом в Щелыково – «русский Авиньон». Все сошлись на мнении, что так не работают даже многие профессионалы. Президент международной ассоциации любительских театров сказал, что Уильямса смотрел много – это американизированный драматург, но у нас увидел совершенно иную трактовку. Профессионалы из Литвы говорили, что ни одна постановка не обжигала так, как наша. На фестивале в Щелыково сделали замечания, но после спектакля подошел ко мне М. Чумаченко (доцент ГИТИСа) и сказал: «Премию вы получите». Услышать такое многого стоит. И как обидно было, когда мы приехали в Псков, и разговор состоялся в основном об одном – досуг это или искусство. Мы не стремимся что-то доказать, но я считаю, что мои ребята играют органично, им веришь.

- Почему вы решили поставить такое сложное произведение Т. Уильямса - «Трамвай «Желание»?

- Этот спектакль я хотела поставить давно, именно «Трамвай «Желание», но тогда – три года назад - ребята не были готовы. Потом началась работа. Был момент, когда я хотела оставить этот спектакль, но меня уже просили ребята: «Елена Григорьевна, давайте поставим». То есть происходила обоюдная работа - режиссера и актеров.

- О каком желании ваш спектакль?

- Здесь не было идеи поставить спектакль о сексуальной проститутке. Бланш прошла многое – смерть родителей, самоубийство мужа, потерю фамильного имения. В какой-то момент она сломалась, но не стала падшей женщиной – она искала любви.

- Литературоведы говорят, что на Уильямса повлияла теория Фрейда о преобладании сексуального над духовным. Все, что было лучшего в Бланш – ум, образованность, душевная тонкость, поглощается сексуальной неудовлетворенностью, перед которой она беззащитна. Неудовлетворенность же Стенли рождает агрессию по отношению к ней. Для вас важна эта тема?

- Я брала совершенно иную тему. Это жуткое одиночество, которое привело ее к сестре, где Бланш уничтожили уже до конца. Из жизни я вспоминаю такую историю. Когда от женщины ушел муж – первый мужчина, она стала искать замену, а была чистейшим человеком. Дошло даже до того, что привела первого встречного, и он ее чуть ли не изнасиловал. Поэтому я и говорю: трагедия произошла не от того, что Бланш падшая, а от того, что ее душа желала любви. Она хотела жить, жить во что бы то ни стало.

- А почему Митч не решился связать с ней судьбу?

- Митч – маменькин сыночек. Бланш с ним играет, шутит, но согласна связать жизнь. Наверное, как два раненых зверя, они тянутся друг к другу (у него умирает мама). А на вопрос отвечает песня: «В цирке море из бумаги, в цирке пламя без огня, все бы стало настоящим, если б верил ты в меня».

- Сцены с клоуном напоминают своей эстетикой древнерусскую иконопись (красные одежды и белый свет, иной мир). Что означает его появление?

- Клоун передает то, что происходит внутри Бланш. Он сломался вместе с ней, тогда луч света начинает мельтешить. И в конце я не могла оставить Бланш в таком состоянии. Клоун уводит ее - в другое измерение психики или жизнь после смерти – вопрос уже зрителям.

- В Петербурге около трех лет назад мне довелось посмотреть постановку «Трамвая «Желание» в театре Ленинского комсомола. От спектакля веяло холодом, происходящее не оставляло надежды. На вашем спектакле происходит просветление. Осознаете ли вы духовную тему?

- Специально о религиозном я не думала, просто хотела создать что-то чистое. Но если это прочитыватся, то - хорошо… И гример говорила, что у Бланш должны быть иконописные глаза…

ТОЛЬКО ИГРА?

Наталья Сурикова удивительным образом преображается из героини «Трамвая «Желание» в преподавателя сценической речи и вожатую в школе № 26. Внешне она меняется настолько, что при первой встрече не узнаваема в принципе. Строгая и скромная, с наивными, добрыми глазами. Разве похожа на Бланш – смазливую проститутку, любительницу соблазнять и выпивать все, что попадется? Даже работники ППК, которые знают Наталью со школьной скамьи, озадачены – что с человеком делает сцена (конечно, это только игра в «Трамвае»).

А какова актриса Наталья на самом деле?

- По характеру я человек, который всем верит. Если есть недруги, я начинаю их оправдывать. По сравнению с Бланш я немножко другой человек: кокетливая, но лишнего не позволяю.

- Как в жизни складываются у вас отношения с исполнителем роли Стенли?

- Он мой муж. Роман – противоположность Стенли: правдолюбивый, обходительный, мягкий, романтичный. Такой же темпераментный. По гороскопу он Овен, а Овны ставят женщину на пьедестал.

- Не мешает ли вам то, что вы - муж и жена – играете конфликт в трагедии?

- Нет. Мы умеем отключаться после спектакля. Накануне спектакля я отстраняюсь от него, начинаю внутренне задираться – это помогает исполнению.

- Что для вас «Бенефис»?

- Мы с ребятами часто разговариваем, кого и почему что-то держит в театре. Кто-то любит публику, кто-то занимается для души. Но мы пришли к общему мнению: перед выходом все трясется, а выходишь – ты уже в действии. После спектакля – поклон и удовлетворение, пусть спектакль и тяжелый. В зале сидели ребята из охраны, которых привели на спектакль жены. Один подошел к Роману и говорит: «Ты мне открыл глаза, я приду к своей жене и упаду на колени, попрошу прощения за измену». Я думаю, если даже один человек что-то понял, то спектакль поставлен не зря. А был такой момент, когда зритель на первом ряду говорит: «Я больше не могу». Наверное, это не от того, что жестокий спектакль, а от внутренних переживаний. Моя мама приходила на спектакль. Она вначале ничего не сказала, а потом расплакалась. Видимо, какие-то моменты были и в ее жизни. Она тоже поверила, что на сцене была не Наталья Сурикова – ее дочь, а Бланш.

Ирина ШЕВЕЛЕВА.

Фото: Игорь Соловьев

На фото: Елена Шишло: «Мои ребята играют органично…», Наталья Сурикова.