Французский кинематограф показал черно-белое будущее человечества
«Возрождение» (Renaissance),
режиссер Кристиан Волкман (Christian Volckman)
Вступая в будущее с новыми технологиями, французы не забывают о своих традициях, которые прославили как минимум кинематограф родины людовиков и мушкетеров. В большинстве своем французы славятся задорными комедиями, которые смотрел весь Советский Союз и не только, но также они прочно утвердились в далеко не веселом жанре «нуар» (от франц. «черный»).
В этом году молодые французские художники посягнули на святая-святых каждого ребенка и любого человека, считающего себя таковым в душе. Они подняли руку на мультипликацию, модернизировав ее настолько, что она потеряла обычную для своего рода творчества жизнерадостность.
Режиссер Кристиан Волкман выпустил картину «Возрождение» - плод шестилетнего (!) труда многих художников-дизайнеров, которые упразднили всяческие цвета, за исключением черного и белого, превратив мультфильм в мрачное кино в жанре «нуар».
Была проделана колоссальная работа с компьютерной графикой, поскольку в «Возрождении», несмотря на всю его современность, не используется обычных для трехмерных мультфильмов моделей персонажей и окружающего их мира. Картинка создается за счет игры контраста черного и белого цветов, от чего работа оказалось настолько мрачной, что ее можно было даже не заполнять сюжетом. Вполне реально было продержаться только за счет визуального нагнетания атмосферы.
Судя по всему, авторы вдохновились некоторыми комиксами – наподобие тех, что творил Миллер (F. F. Miller). С визуальной точки зрения «Возрождение» шагнул намного дальше не менее красивого комиксного «Города Греха» режиссера Роберта Родригеза (Robert Rodriguez). Однако, в отличие от работы Родригеза, у Волкмана практически не встречаются серый и любые другие промежуточные между черным и белым цвета. В истории кинематографа еще не было подобных мультфильмов, где графика настолько реалистично смогла оживить картинку.
Массивное использование технологии «motion capture» (захват движения – технология отслеживания и записи информации о движении актера при помощи системы датчиков) придает персонажам больше жизни и доверия. Зритель настолько погружается в мир «Возрождения», что уже не замечает, насколько сильно технические средства повлияли на классические элементы фильма, например, на игру актеров. Хотя, по сути, реальные исполнители должны были всего лишь «научить» своих персонажей двигаться и более-менее сносно управлять мимикой лица, а другие актеры – озвучить героев. В титрах около каждого действующего лица отмечены по два имени – «двигающегося» актера (узнать его по картинке невозможно) и говорящего.
Действие мультфильма разворачивается в Париже в 2054 году, где полицейский по имени Карас расследует дело о похищении молодой женщины – ученого Илоны. На его пути встают как рядовые представители преступного мира, так и заинтересованные высокотехнологичные корпорации.
Мультфильм оказался совсем не для детей, поскольку помимо тяжелой атмосферы Парижа как огромного лабиринта, из которого нет выхода, сам сюжет не располагает к просмотру «Возрождения» детьми. Слишком уж серьезные вопросы поднимаются. А детям лучше пока не задумываться о проблемах человечества, о его генетике, будущем, жизни, смерти и бессмертии.
«Возрождение» ловко балансирует между господствующей американской мультипликацией и японским «anime». Здесь нет никаких раздражающих животных, стремящихся постоянно исполнять нелепые песни, как и нет особой жестокости. Вместо этого французам удалось сделать творчески растянутый триллер с привлекательной центральной историей.
Кристиан Волкман смог передать настроения персонажей посредством классических тем «нуара», которыми всегда были городские джунгли, заполненные хамами, крысами, роковыми женщинами и одинокими детективами, скрывающимися в тенях захудалой трущобы. Проблема в том, что создатели, несомненно, чувствовали потребность в чрезвычайно ясных и разъясненных образах, иначе фильм, вследствие необычного формата, превратился бы в слишком ирреальное действо. «Возрождение» предстает своего рода учебником по «нуару», вдохновенно изображая темные улицы, освещенные одним фонарем, бандитские лица и одинокого полицейского, стремящегося во что бы то ни стало найти правду.
С другой стороны, основные идеи картины – это все те же знакомые темы жанра научной фантастики, которые визуально и атмосферно маскируют повседневную действительность.
Суть фильма – проектирование жизни в Париже приблизительно 2054 года, видение общества и создание другого города от начала и до конца. Фильм в целом ясен и совершенно последователен, даже если некоторые из сценарных ходов явно мотивированы стремлением авторов показать освоенные и даже созданные ими элементы технического колдовства. Это фильм больше для созерцания, нежели для каких-то других потребностей. Это театр теней, без преувеличения. На протяжении полутора часов перед зрителем прыгают туда-сюда причудливо переплетающиеся тени, которые становятся похожи то на человека, то на городской ландшафт. Разбирайтесь сами, кто и что будет возрождать.
Артём КОРЮШКИН.
Смотрите на лицензионном видео.