Сто сорок ударов

Весна в Псковской области не наступает до тех пор, пока не пройдет фестиваль русской музыки, посвященный М. П. Мусоргскому и Н. А. Римскому–Корсакову

«Цензор сухими и злыми пальцами перелистывает ноты. И вдруг встревожено, готовый к бою, поднимает на меня грозные глаза.

– Император... Это какой же император?!

Смотрю – «Два гренадера».

– Это известная песня Шумана… На слова Гейне, ваше превосходительство. Разрешено цензурой.

Скрипучим своим голосом с решительным намерением меня окончательно уничтожить его превосходительство обличительно читает:

– «Из гроба встаёт император». Из какого гроба? Какой император?

– Заграничный, ваше превосходительство, Наполеон...

Сморщил жидкие с красной прослойкой брови мой цензор».

Фёдор Шаляпин. Маска и душа.

39-й фестиваль русской музыки, посвященный М. И. Мусоргскому и Н. А. Римскому–Корсакову, открылся 20 марта 2013 года в Великих Луках, а закрылся 31 марта 2013 марта в Пскове. Кроме того, концерты проходили в музее-усадьбе Модеста Мусоргского в дер. Наумово, в поселках Кунья и Плюсса.

Луц Лесковиц, скрипач, владелец, исполнительный директор и художественный руководитель Зальцбургского концертного агентства Schlosskonzerte со скрипкой Страдивари (1707 г.).

Обо всех фестивальных событиях в одной статье не расскажешь. Тем более что программа фестиваля составлялась так, что выступления были рассчитаны на людей разных музыкальных вкусов.

Кто-то любит слушать Государственный академический русский народный хор им. М. Е. Пятницкого. Кто-то предпочитает камерную музыку.

Трудно представить человека, которому одинаково нравилось бы всё то, что звучало последние десять дней марта на фестивальных площадках в Псковской области.

Из всех концертов фестиваля я выбрал два. Они состоялись один за другим – в пятницу и субботу, 22 и 23 марта.

Австро-российский союз

Василий Щербаков (фортепиано), лауреат международных конкурсов.

Первый концерт был посвящен Сергею Рахманинову, а второй, состоявшийся на следующий день в том же Большом концертном зале Псковской областной филармонии, – Сергею Рахманинову и Фёдору Шаляпину.

В 2013 году великим изгнанникам Рахманинову и Шаляпину исполняется 140 лет со дня рождения.

О Рахманинове вспоминали в программе «Посвящение Рахманинову». Это был камерный концерт с участием Луца Лесковица (скрипка) и Василия Щербакова (фортепиано).

Австро-российский дуэт Лесковиц-Щербаков в Псковской области выступает не впервые. И, хочется думать, учитывая их напряженный российский гастрольный график, не в последний раз.

Луц Лесковиц со своей скрипкой Страдивари «Ex-Prihoda» объехал полмира – выступал более чем в 50 странах.

Антонио Страдивари изготовил скрипку, на которой играет Луц Лесковиц, в возрасте 63 лет – в 1707 году.

Не все известные скрипки Страдивари к 2013 году сохранили свои лучшие качества, но скрипка «Ex-Prihoda», на которой когда-то играл чешский учитель Луца Лесковица, определенно звучит свежо.

Музыкальная карьера Фёдора Шаляпина тоже началась со скрипки, до которой, он, впрочем, тогда даже не дотронулся.

Вадим Кравец (бас), солист оперной труппы Мариинского театра.

Мальчик Федя Шаляпин обратился к своему соседу сверху – регенту, репетировавшему с певчими. Регент посмотрел на соседского мальчика, молча снял со стены скрипку и сказал: «Тяни за смычком!».

Юный Шаляпин «вытянул» за скрипкой несколько нот. Регент сказал: «Голос есть, слух есть. Я тебе напишу ноты – выучи!»

Так Шаляпин стал певцом.

А к юбиляру-Рахманинову участники камерного концерта пришли с западной стороны, со стороны Шуберта. В Псковской филармонии прозвучала пьеса «Куда?» из цикла «Прекрасная мельничиха» Шуберта-Рахманинова.

Прекрасной оказалась не только мельничиха. И не только музыка Шуберта-Рахманинова, но и Мусоргского-Рахманинова. Это стало понятно, когда был сыгран «Гапак» из оперы «Сорочинская ярмарка».

«Гапак» так «разогрел» псковскую публику, что раздался первый возглас «Браво!».

После чего очень уместно прозвучала прелюдия Дмитрия Кабалевского. Это было вполне естественно: пианист Василий Щербаков – внучатый племянник Кабалевского.

В первом отделении произошел редкий случай. Одно произведение прозвучало дважды.

Был сыгран знаменитый рахманиновский «Вокализ» – сначала в исполнении Василия Щербакова и в его же аранжировке, а затем и в исполнении Щербакова и Лесковица.

Изначально «Вокализ» предназначался для сопрано или тенора (он был посвящен Антонине Неждановой).

«Вокализ» перекладывали и продолжают перекладывать на всевозможные музыкальные инструменты, добавляя к фортепиано флейту, тромбон, трубу, аккордеон, гитару, саксофон, контрабас, валторну, терменвокс… Так что сочетание скрипки и фортепиано – не самое экзотическое.

«Вокализ» Рахманинова оказал сильнейшее влияние на развитие киномузыки второй половины XX века. В этом дважды можно было убедиться в Пскове 22 марта.

Но чтобы ни исполнялось в этот вечер – музыка Прокофьева или Шуберта, Рахманинова или Кабалевского – ощущение цельности не проходило.

Владимир Кудашев, солист Государственного академического Большого театра РФ, солист Московского театра «Новая опера» им. Е. Колобова.

Это был один из самых гармоничных камерных концертов, сыгранных в Пскове за последние годы.

Музыка в этот вечер была в надежных руках. С классикой здесь обращались как с блюдцем чистой воды – несли бережно, не пролили ни капли.

На бис дуэт исполнил «Сицилиану» Марии Терезии фон Парадис (её представили как Марию Терезию Парадизи).

Владелец, исполнительный директор и художественный руководитель Зальцбургского концертного агентства Schlosskonzerte Луц Лесковиц, конечно же, не мог не вспомнить, что Мария Терезия фон Парадис – ученица Вольфганга Амадея Моцарта.

Справедливости ради надо сказать, что у слепой пианистки Марии Терезии фон Парадис было несколько учителей.

Например, пение и композицию ей преподавал Антонио Сальери.

Что же касается Моцарта, то он посвятил слепой пианистке Концерт № 18 си-бемоль мажор.

В конце XVIII века Мария Терезия фон Парадис была одной из самых популярных исполнительниц, давала мировые турне. Французские власти под впечатлением её выступлений даже приняли решение создать специализированный институт для обучения незрячих людей.

По всем правилам кантиленного искусства

Президент и художественный руководитель фонда «Таланты мира» Давид Гвинианидзе уже лет восемь регулярно собирает в Пскове полные залы. Он устраивал здесь турниры, дуэли, балы, вечера памяти…

Секрет успеха заключается в том, что популярная классика преподносится без примеси. На концертах звучит всё самое известное, причем в исполнении известных российских и зарубежных вокалистов.

Как правило, получаются музыкальные шоу, но шоу без декораций, специальных эффектов, чаще всего – даже без театральных костюмов и уж, конечно, без микрофонов.

Это концерты для фортепиано и вокалистов. И для зрителей. Этого вполне достаточно.

На 39-й фестиваль русской музыки Давид Гвинианидзе привез трех басов.

В конце прошлого года хорошо известный псковичам как тенор Давид Гвинианидзе вдруг запел баритоном. [ 1]

Поэтому когда в Пскове появились афиши, в которых говорилось, что Фонд «Таланты мира» привозит на фестиваль басов, закралась мысль: а не споёт ли Давид Гвинианидзе что-нибудь басом? А вдруг?

Но нет, на этот раз он не спел вообще ничего и лишь выступал в роли конферансье.

Все-таки перед тем, как переехать в Москву, Давид Гвинианидзе вёл музыкальную передачу на тбилисском телевидении.

Зато в филармонии в этот вечер пели Владимир Кудашев (солист Государственного академического Большого театра РФ, солист Московского театра «Новая опера» им. Е. Колобова), Отар Кунчулиа (солист Государственного академического Большого театра РФ, солист Тбилисского театра оперы и балета им. З. Палиашвили) и Вадим Кравец (солист Мариинского театра).

Вадим Кравец выступал перед псковской публикой не в первый раз. Он принимал участие в прошлогоднем Всероссийском театральном пушкинском фестивале. [ 2]

На этой же сцене Псковской областной филармонии Вадим Кравец вместе с симфоническим оркестром Государственного Эрмитажа «Санкт-Петербург Камерата» в 2012 году исполнил партию Дон Жуана в одноименной опере Моцарта.

Примерно в том же образе он предстал перед псковичами и в этот раз, хотя Моцарта не пел.

Отара Кунчулиа завсегдатаи филармонии тоже должные неплохо помнить. Его выступление на фестивале русской музыки в 2009 году было, наверное, самым запоминающимся.

У Отара Кунчулиа – гибкий голос и ярко выраженные артистические наклонности.

Отар Кунчулиа, солист Государственного академического Большого театра РФ, солист Тбилисского театра оперы и балета им. З. Палиашвили.

Собственно, то же самое можно сказать обо всех трех басах, приехавших в Псков.

Владимир Кудашев это продемонстрировал почти сразу же, исполнив арию Дона Маньифико из оперы Джоаккино Россини «Золушка».

Изобразив своего барона ди Монтефьясконе с помощью зажатого пальцами носа, опытный Владимир Кудашев заручился поддержкой поклонников и, особенно, поклонниц. Дурашливая ария настроила слушателей на нужную волну.

Фёдор Шаляпин, которого в этот вечер вспоминали, так рассказывал о начале своей карьеры: «Мои шансы в Мариинском театре сильно упали. Мне кажется, что начальство уже готовилось ставить крест на мне. Ничего, дескать, из Шаляпина не выйдет…».

И ведь нельзя сказать, что к Шаляпину сильно придирались. Просто тогда он не был ещё достаточно готов.

Для того, чтобы подготовиться, ему надо было пройти длинный путь, многое прочесть, еще больше – спеть, многое пережить…

Шаляпину ведь и знаменитая «Блоха» Мусоргского не сразу удалась. «Блоха» ускользала, «убегала» и выходила тускло.

Публично Шаляпин долго не решался её петь, а всё потому, что, по его собственным словам, старался следовать «всем правилам кантиленного [ 3] искусства – давал рёберное дыхание, держал голос в маске и вообще вел себя как вполне порядочный певец…».

Во втором отделении, во время пения романсов и народных песен, басы тоже вели себя как «порядочные певцы». И это было уже менее интересно.

Но при этом псковские зрители именно от второго отделения пришли в восторг.

«Ямщик, не гони лошадей», «Коробейники», «Только раз», «Вдоль по Питерской» были встречены овациями.

«Поцелуй ты меня, кума-душечка, – пели басы, подойдя к краю сцены. – Нууу, поцелууууй!».

«С удовольствием!», – громко ответила женщина с первого ряда.

Отар Кунчулиа спел романс Рахманинова «Проходит всё, и нет к нему возврата» на слова Даниила Ратгауза.

Наверно, действительно проходит всё.

Однако нет никаких оснований думать, что после 39-го фестиваля русской музыки не состоится 40-й.

Алексей СЕМЁНОВ

1 См: А. Семёнов. «Верни мне музыку»// «ПГ», № 47 (619) от 5-11 декабря 2012 г.

2 См.: А. Семёнов. Акты возмездия// «ПГ», № 6 (578) от 15-21 февраля 2012 г.

3 Кантилена (ит. cantilena – напев, песня) – певучесть, мелодичность как свойство музыкального произведения.